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陈凤壬:工笔画创作漫谈

  中国画题材主要有人物、山水、花鸟;绘画技法上有工笔、写意两种。中国画在古代称为丹青,用墨色以宣纸作为载体,来进行艺术创作。近现代为区别西方输入的油画等画种,而简称之为中国画。

  工笔花鸟也称“细笔花鸟画”,是我国传统绘画体系中的一个重要支脉,工笔花鸟绘画成熟于五代,兴盛于两宋,工整细致,色彩艳丽,力求表现出物象精工细美之状。除此更加注重画面的意境和气息、格调。我们当代画家应立足于传统,注重传承,在前人的基础之上不断积累领悟并有新的发展。

  生活是艺术创作的来源,早在唐代张璪就提出“外师造化,中得心源”这一理论,“外师造化”是艺术创作的源泉,“中得心源”是艺术的根本原则,两者相辅相成,密切联系。生活中一花、一叶、一草、一木皆可成为绘画的主题,我们要通过写生来积累绘画素材,工笔花鸟画不是对自然界中物象的再现,而是通过观察、归纳、概括、取舍、夸张、变形、深挖其内在精神,只有这样才能创作出带有思想情感的艺术作品,古人作品无不如此,不一一举例。

  工笔花鸟画借物抒情,抒发作者之精神情感,使观者深入其境。

  中国画讲求意境,工笔花鸟亦是如此,“质朴天然,淳厚清雅”“气韵生动”为最高境界,我们也应不断加强自身文化修养,提高审美境界,只有这样才能创作出优秀的美术作品。

  工笔花鸟画创作中构思立意、经营位置是一件作品是否成功的关键所在,作品无论大小,都要经营画面中的形象位置,处理相互之间关系,古人对章法布局的研究较为深入,总结了很多的经验方法,布势、主宾、取舍、疏密、虚实、开合、空白、对比、均衡、色彩。好的作品在构图上要和谐均衡有韵律感,我们要深入研究,不被物象所役,自如地运用构图方法,表现自然物象的本质。

  技法在工笔花鸟画创作过程中尤为重要,技法关系到作品如何将心中情感和意图完美地表达出来,因此技法的掌握和运用是艺术作品得于呈现的重要手段。在绘画过程开始,形体的勾勒,色彩的晕染,材料的运用,造型与色彩之间的关系等方面是否符合美的要求。创作者的审美取向,技巧表现的精深与细致的结合,是画面美丑成败的关键,我们在创作过程中必须积累创作经验,通过大量临摹古人经典作品来自我完善。

  对于工笔花鸟画创作本人认识尚浅,还要不断学习,丰富艺术修养,提高作品意境,在艺术之路上不断探求创新。凤壬/文